씨네마 고을

천재라는 이름이 그를 위대하게 만들었을까요, 아니면 파괴했을까요? 맥북 에어로 애플 주식 수익률을 들여다보던 어느 밤, 저는 문득 이 질문이 영화 한 편에 고스란히 담겨 있다는 걸 깨달았습니다. 스티브 잡스의 이야기는 단순한 성공 신화가 아닙니다. 2015년 개봉한 영화 《스티브 잡스(Steve Jobs)》는 그 복잡한 진실에 가장 가까이 다가간 작품 중 하나입니다.삼막극 구조가 만들어낸 긴장감영화 《스티브 잡스》는 발단과 대립, 해소라는 고전적 서사 골격을 극한까지 밀어붙이는 애런 소킨 특유의 삼막극(Three-Act Structure) 구성을 따릅니다. 소킨은 이 골격을 신제품 론칭 직전의 백스테이지라는 극도로 제한된 공간 안에서 세 번 반복합니다.제가 처음 이 구성을 접했을 때 솔직히 이건 예상 밖..

영화가 개봉하고 벌써 8년이라는 시간이 흘렀습니다. 2026년인 지금 돌아봐도 퀸의 열풍은 여전한 것 같습니다. 솔직히 고백하자면, 저는 이 영화를 보기 전까지 퀸을 그저 "라디오에서 가끔 나오는 오래된 밴드" 정도로 알고 있었습니다. 대학 시절 수원에서 서울 가는 버스 안에서 처음 퀸의 그레이티스트 히트(Greatest Hits)를 반복해서 들었던 날, 저는 그때서야 퀸이 왜 전설인지 제 몸으로 알아버렸습니다. 그리고 극장에서 보헤미안 랩소디를 봤을 때, 가슴이 뛰면서도 어딘가 씁쓸했습니다. 이 리뷰는 그 신드롬의 중심에서 느꼈던 복잡한 감정을 정리한 기록입니다.이방인 프레디 머큐리, 그 시작의 맥락영화는 1985년 라이브 에이드(Live Aid) 공연 장면으로 문을 엽니다. 에티오피아 기근 피해자를 ..

개봉 당시 북미 박스오피스 첫 주 수익만 1억 1,400만 달러를 기록하며 신드롬을 일으켰던 영화 '위키드'. 당시 그 엄청난 숫자를 보며 저는 솔직히 반신반의했습니다. 뮤지컬 원작 팬들의 기대치가 워낙 높았던 만큼, 과연 스크린이 그 무게를 감당할 수 있을지 의문이었거든요. 시간이 꽤 흐른 지금 다시 이 작품을 복기해 봐도 결론은 같습니다. 이 영화는 단순한 동화 리메이크가 아니었습니다.엘파바의 춤과 프로파간다: 권력이 만드는 악인제가 극장에서 가장 오래 생각하게 만든 장면은 화려한 군무도, 웅장한 클라이맥스도 아니었습니다. 클럽에서 엘파바가 혼자 춤을 추는 그 짧은 순간이었습니다. 모두의 비웃음 속에서 도망치지도, 분노를 폭발시키지도 않고 그냥 춤을 추는 장면인데, 저는 거기서 뭔가 묵직한 것을 느꼈..

솔직히 저는 이 영화를 처음 봤을 때 지루할 거라고 생각했습니다. 폭발도 없고, 오열도 없고, 음악도 없다시피 한 영화라는 걸 알고 틀었거든요. 그런데 엔딩 크레디트가 올라가는 순간, 저는 꽤 오래 자리를 못 떴습니다. 영화 스포트라이트는 2016년 아카데미 시상식에서 작품상을 수상한 실화 기반 작품으로, 보스턴 글로브 탐사 보도 팀이 가톨릭 사제들의 아동 성추행과 교회 조직의 은폐 구조를 파헤친 실제 과정을 담고 있습니다. 조용하고 건조한 영화지만, 그 무게는 보는 내내 가슴을 짓누릅니다.시스템적 부패: 개인의 죄가 아니라 구조의 문제였다이 영화를 단순히 "나쁜 신부들 이야기"로 보면 핵심을 놓치게 됩니다. 스포트라이트 팀이 끝내 밝혀낸 것은 개인의 일탈이 아니라, 조직 전체가 범죄를 묵인하고 은폐하는..

솔직히 처음 이 영화를 극장에서 봤을 때, 저는 그냥 '예쁜 그림으로 만든 영화'라고만 생각했습니다. 그런데 엔딩 크레디트가 올라가는 순간, 자리에서 일어날 수가 없었습니다. 100명이 넘는 화가들이 10년을 바쳐 65,000장의 유화 프레임을 손으로 직접 그려냈다는 사실이, 단순한 기술적 성취를 넘어 무언가 깊은 질문을 던지고 있다는 걸 그때서야 실감했습니다.유화 애니메이션이라는 전례 없는 형식러빙 빈센트는 세계 최초의 유화 장편 애니메이션입니다. 디지털 픽셀이나 셀 방식이 아닌, 실제 캔버스 위에 물감으로 직접 그린 프레임들을 연속 촬영해 피사체의 생명력을 불어넣는 유화 장편 애니메이션(Oil-painted feature animation)이라는 전례 없는 형식 덕분입니다. 1초당 12 프레임을 기준..

영화관에서 나오는 길에 이런 기분을 느껴본 적 있습니까. 방금 뭔가 굉장한 걸 봤는데, 정작 눈물이 나지는 않았던 그 묘한 공허함 말입니다. 웨스 앤더슨의 그랜드 부다페스트 호텔을 처음 봤을 때 저도 그랬습니다. 너무 아름다워서, 오히려 가슴에 닿지 않는 것 같은 그 이상한 감각이요. 이 영화를 두 번, 세 번 다시 들여다보면서 그 감각의 정체가 무엇인지 조금씩 보이기 시작했습니다.배경과 맥락: 슈테판 츠바이크와 '잃어버린 세계'이 영화를 제대로 읽으려면 한 인물을 알아야 합니다. 오스트리아 작가 슈테판 츠바이크입니다. 웨스 앤더슨은 1차 세계대전 이전 유럽의 찬란했던 황금기가 파시즘의 폭력 앞에 산산조각 나는 과정을 기록한 슈테판 츠바이크의 회고록 '어제의 세계'에서 이 영화의 핵심 정서를 가져왔다고 ..